Tutto ciò che comprende il mondo della grafica digitale, dall’editing immagini e foto alla creazione di un’opera digitale, tutorials ed esempi grafici professionali e molto altro…
Oggi vi propongo alcuni bellissimi sfondi gratuiti ad alta risoluzione dedicati al nuovo anno 2013, psdgraphics ce ne propone diversi e tutti molto originali, scaricabarili gratuitamente dal loro sito.
New Year 2013 boxes – fonte psdgraphics
Happy New year 2013 – fonte psdgraphics
Elaborare e manipolare immagini con i mezzi e software attuali è diventata una pratica molto comune. Scommetto che tutti noi vorremmo poter modificare una foto a nostro piacimento, oggi con semplici tutorial ed un ottimo programma come Adobe Photoshop è possibile ottenere degli ottimi risultati. Personalmente sono molto appassionata della manipolazione digitale di immagini, quando mi è possibile cerco sempre di approfondire l’argomento al fine di raggiungere risultati abbastanza soddisfacenti. Naturalmente parallelamente alla sfera amatoriale esistono maghi della manipolazione, persone che si occupano principalmente di questo, giungendo ad alti livelli di professionalità, riuscendo a confondere la fantasia con la realtà, rappresentando mondi, situazioni quotidiane e dimensioni a dir poco surreali. Questo è il magico mondo della manipolazione, trasformare la realtà in fantasia, permettendoci per un momento di allontanarci dalla solita routine quotidiana. Vi propongo qui oggi una splendida raccolta di dieci immagini manipolate sul cibo, c’è davvero dell’incredibile! Hope you will enjoy it 🙂
Spero presto di mostrarvi una mia personale manipolazione ad hoc, alla prossima ragazzi! 🙂
DryIcons offre una vasta collezione di icone gratis d’alta qualità, sono circa 4000 le icone pronte all’uso personale. Le icone si suddividono in categorie, che a loro volta sono divise per tipologia. Oltre alla vasta scelta d’icone sono disponibili 1000 risorse vettoriali gratuite e alcuni template, sempre gratis. DryIcons, un sito nel quale condividere la creatività digitale!
Siete abituati a usare carta e penna per abbozzare i vostri disegni e progetti?
Non sarebbe fantastico trasferire tutti i vostri schizzi direttamente nel vostro computer senza bisogno di scansionarli per elaborarli graficamente?
Ora con Inkling firmata Wacom questo è possibile! Si tratta di un’originalissima penna digitale grazie alla quale potrete abbozzare il vostro disegno come su un qualsiasi foglio di carta! Ovunque vi troviate e avrete un’idea in mente con Inkling è possibile rappresentarla e successivamente trasferirla direttamente al pc!
Come questo sia possibile? Questa apposita penna a sfera è in grado di registrare elettronicamente ogni tratto che produrrete, e una volta al vostro pc, potrete trasformare il vostro elaborato in un’immagine bitmap o vettoriale. Inoltre premendo un solo pulsante potrete addirittura memorizzare i diversi livelli da separare, ad esempio, il disegno iniziale da quello finale. Vi basterà attaccare adeguatamente Inkling al vostro foglio di carta e iniziare a disegnare! Date sfogo alla vostra creatività ragazzi 🙂 Il prezzo ufficiale sul mercato è di 169,90 euro.
Caratteristiche principali:
Vorreste creare un pianeta realistico con Photoshop ma non sapete da dove iniziare?
E’ la prima volta che ne realizzo uno e il risultato è stato abbastanza gratificante, seguite questo Photoshop tutorial e imparerete anche voi a farlo! 🙂
1. Ci occuperemo innanzitutto della Texture da utilizzare per il nostro pianeta, vi consiglio di utilizzare immagini più grandi possibili così da ottenere una buona risoluzione, ho cercato qualche texture di pianeti, la ricerca in inglese dovrebbe aiutarvi (“planet texture”).
2. Fatto ciò mi sono aiutata con lo Strumento Clone per uniformare l’immagine. E’ il momento di salvare il pattern creato, basterà cliccare su Modifica>Definisci pattern, nominarlo e salvarlo.
3. Aprite un nuovo file in Photoshop da circa 4000×4000 pixel, usate lo strumento Selezione Ellittica e tenendo premuto il tasto Shift (per creare un perfetto cerchio) trascinate fin quando non siete soddisfatti della grandezza del vostro cerchio.
4. Dalla barra clicchiamo su Modifica>Riempi, dal contenuto selezioneremo Pattern e sceglieremo quello appena salvato.
5. La superficie del nostro pianeta ora è alquanto piatta, per renderla sferica e quindi adatta alla superficie di cui necessitiamo basterà andare su Filtro>Distorsione>Effetto Sfera, vi consiglio di utilizzare un fattore del 100%. La nostra texture è pronta:
6. E’ arrivato il momento di far prender forma al nostra pianeta, apriamo un nuovo documento da 2000×2000 pixel (in modo tale da poter disporre in un secondo momento la nostra texture a nostro piacimento date le sue grandi dimensioni). Lo sfondo sarà nero, creare quindi un nuovo livello sul quale creeremo un cerchio con lo stesso metodo precendente, ho scelto questo colore poiché ho intenzione di creare un pianeta blu.
7. Ora duplichiamo questo livello per due volte, avremo così 3 cerchi e 3 livelli, vi consiglio di nominare sempre i livelli per evitare di confondervi, il livello dal cerchio blu l’ho chiamato Base, quello sopra Ombra e quello in cima Atmosfera.
Selezionate il livello atmosfera e impostatelo su Scolora e applicate i seguenti effetti, naturalmente se desiderate creare un pianeta di un colore diverso tenete presente questi settari guida, vi mostro gli effetti e i relativi colori:
Ombra interna:
Bagliore esterno:
Bagliore interno:
A questo punto dovreste ottenere qualcosa del genere:
8. Ora create un nuovo livello e unitelo al livello Atmosfera, fatto ciò settatelo su Scolora e nominatelo nuovamente come Atmosfera. Portate il livello Ombra sopra il livello Atmosfera e sfocate il livello Ombra dal Filtro>Sfocatura>Controllo Sfocatura>valore 100. Dovreste visualizzare un’immagine simile:
9. Vi consiglio di ridimensionare l’ombra (ctrl o comand + T per trasformare) tenendo premuto il tasto Shift per farlo in maniera proporzionata. Posizionate l’ombra a seconda delle vostre preferenze, io l’ho posta in maniera che la fonte di luce sia in alto a sinistra.
10. Piccolo problema, se a fine lavoro vorreste aggiungere uno sfondo di stelle il livello ombra potrebbe essere d’impiccio, dobbiamo quindi eliminare le parti d’ombra in eccesso. Per farlo bisogna tenere selezionato il livello ombra e spostarsi con il mouse tenendo premuto Ctrl o Comand sull’immagine ridotta del livello Base (sempre dal pannello livelli in basso a destra) e cliccarci sopra. Vi apparirà quindi la selezione del livello base, a questo punto usate le classiche combinazioni copia e incolla ( Ctrl+ C, Ctrl + V, o Comanda se Mac). Dovreste ora avere un nuovo livello con l’ombra giusta, potete cestinare senza problemi quella vecchia.
11. Ora per rendere credibile l’ombra sul pianeta dobbiamo eliminare le parti di atmosfera che sono teoricamente coperte dall’ombra, aiutatevi con una gomma sfumata con opacità circa del 60-70% ed eliminate con attenzione le parti in ombra.
Parte seconda: applicare la texture
1. Mi auguro che teniate ancora aperto il file della texture, viceversa aprite il file e dopo aver selezionato la texture trascinatela nel file del nostro futuro pianeta Posizionatela a vostro piacere o ridimensionatela, se desiderate tagliare le abbondanze di texture basterà tener selezionato il livello della texture e con lo stesso procedimento di prima premete Ctrl + click sull’immagine della base blu, fatto ciò dalla barra strumenti Selezione>Inversa e tasto cancella per eliminare l’eccesso.
2. C’è bisogno di render reale la nostra texture, per farlo impostate l’opacità del livello texture al 33%, ora duplichiamo il livello e ruotiamolo di 90 gradi in senso orario, per farlo andare su Modifica>trasforma> ruota a 90 orario, ora duplichiamolo e ruotiamolo nuovamente. I 3 livelli avranno la stessa opacità del 33%, uniamoli e rinominiamo (l’ho chiamato Terra). Il nuovo livello impostiamolo su modalità Sovrapponi, se desideriamo aumentiamo il contrasto così da ottenere un buona visibilità della texture dalla barra degli strumenti Filtro>contrasta>maschera di contrasto. Duplichiamo il livello Terra e impostiamolo su Scolora e modifichiamo i parametri di luminosità e contrasto finchè non avremo un effetto simile ad un insieme di nuvole, vi consiglio una luminosità molto bassa (-70 fino a -100) e un contrasto alto.
3. Ora potete dedicarvi al ritocco ruotando il livello stesso come fatto precedentemente e regolando gli stessi parametri. Io mi sono sbizzarrita in diversi modi, ad esempio potete usare diverse modalità di visualizzazione livello, aumentare la luminosità della texture e aiutarvi con la gomma per distinguere meglio le nuvole, non esitate, ma osate tranquillamente!
4. Conclusione: se desiderate modificare ad esempio la posizione dell’ombra e della luce avete tutto ciò che vi serve, basterà creare un gruppo di tutti i livelli utilizzati per la creazione del livello, selezionarli e trascinarli su questa icona:
5. Fatto ciò duplicate il gruppo per poter modificare lo stesso elaborato senza perdere quello precedente (basterà disattivare la visualizzazione di uno dei due gruppi e lavorare su quello da modificare), salvate in formato photoshop e dopodiché potrete creare bellissimi sfondi per il vostro desktop, con questa risoluzione non avrete alcun problema! Ho realizzato due pianeti blu dalla diversa posizione e inoltre ho scelto l’angolatura più appropriata per il mio desktop 🙂
Spero vi sia piaciuto questo tutorial ragazzi. Buon photoshop e buon viaggio nello spazio 😉
Un effetto molto utilizzato e ricercato da chi desidera apprendere ad usare Photoshop è sicuramente quello della luce magica, circondata da un’atmosfera altrettanto mistica e fantastica.
Questo sarà il risultato che raggiungeremo:
Magico vero? Ascoltate attentamente i miei consigli e vi assicuro che riuscirete ad ottenere lo stesso risultato in maniera estremamente semplice!
1. Per prima cosa ho colorato lo sfondo con una tinta unica, poi sulla sinistra ho applicato due colpi di pennello sfumato dal colore più chiaro per creare il piano su cui poggerà il mio oggetto.
2. Inserisco l’immagine del cappello magico e sempre con un pennello sfumato creo un’ombra intorno ad esso.
3. Fatto ciò creerò una frase con lo strumento Testo, ogni parola avrà un colore diverso (dopo capirete meglio il perché).
4. Andiamo ora nella barra degli strumenti su Filtro> Disturbo>Effetto onda, questo ci permetterà di dare alla nostra scritta un moto ondeggiante come nell’immagine sottostante:
5. Ho duplicato la scritta e riflessa così da modificarne l’ondulazione rispetto l’altra. A seconda della nostra immagine e del nostro oggetto modifichiamo la posizione delle scritte, ruotandole e ridimensionandole, ho cancellato con una gomma sfumata le parti in eccesso in maniera tale che le parole sembra fuoriescano dal cappello.
6. Applichiamo a entrambe le scritte un Bagliore esterno dal pannello Opzioni di fusione (colorando ogni parola con un colore diverso noteremo che avremo più effetti di luce), il nostro trucco magico sarà impostare il Bagliore Esterno su Colore Scherma.
Ho utilizzato qualche strumento del Filtro>Fluidifica per rendere più fluida la scia delle parole.
7. Successivamente dove terminano le parole (in alto) ho sfumato leggermente con la gomma per dar un effetto di dissolvenza.
8. Ora viene il bello, applichiamo alcuni tocchi di luce con un pennello sfumato molto chiaro, anche bianco, è importante che la luce stia un livello sotto le scritte così da evidenziarle.
9. Ho usato un pò di gomma per creare un effetto fiamma alla scia di parole.
10. Se desiderate aumentare l’atmosfera magica vi consiglio di utilizzare una texture di nuvole molto semplice e di adattarla allo sfondo aiutandovi con un pennello sfumato.
11. Dalla palette Pennelli personalizziamo un pennello che ci aiuti a dar un effetto ulteriormente magico al cappello, inoltre aggiungiamo un bagliore esterno ed interno.
12. Finito!
E’ il momento di sbizzarrirvi e di creare un atmosfera magica e surreale con tanto di cappello! Buon divertimento ragazzi e buon Photoshop! 🙂
Oggi impariamo a creare semplici scie e fasci di luce in movimento con Adobe Photoshop.
1. Per prima cosa disegniamo alcuni fasci con lo strumento Penna e coloriamoli.
2. Ora applichiamo a questi un leggero bagliore tramite il pannello Opzioni di fusione e modifichiamo i parametri della sezione Bagliore esterno, credo che questa sia un’operazione alquanto personale, vi consiglio i parametri che più ritenete adatti alla composizione, i miei son stati questi:
3. Ora per dar un tocco in più alla vostra grafica personalizziamo qualche pennello, ho scelto un pennello sfumato da 21 pixel e ho modificato le voci Forma punta del pennello, Dinamica forme e Dispersione, tutti questi parametri permettono di personalizzare la spaziatura degli elementi che compongono il pennello, la distanza, la rotondità e molto altro come illustrato:
4. Fatto ciò potete utilizzare lo stesso metodo di modifica con tutti i pennelli a disposizione, io ho scelto quello a stella e mi sono sbizzarrita con pennelli e colori diversi.
5. Inoltre ho utilizzato un’immagine di fondo adattandola al resto dell’elaborato grafico, questo è il risultato:
Piccole tecniche basiche e molto semplici da realizzare, ma estremamente importanti per imparare ad adoperare la palette dei pennelli di Adobe Photoshop 🙂 Al prossimo tutorial ragazzi!
Per realizzare una foto panoramica a 360 gradi, una semplice panoramica, o una foto di un ambiente virtuale vi bastano due semplici cose fondamentali, un cavalletto e una fotocamera digitale, il resto lo affideremo al nostro fedele programma PTGui per l’assemblaggio delle stesse.
Dopo aver scelto attentamente il vostro punto di vista ed aver posizionato il vostro cavalletto ortogonale al piano siete pronti per iniziare a scattare, ogni scatto avrà una diversa angolazione (sul cavalletto dovreste avere indicati dei punti di riferimento in modo tale da non potervi sbagliare), fate attenzione a non cambiare la posizione del cavalletto.
Una volta concluso il giro orizzontale di foto, se desiderate creare una foto a 360 gradi completa o semplicemente più ampia, vi consiglio di ripetere la stessa operazione in questo modo:
Durante i vari scatti fondamentale per una buona panoramica è mantenere le parti in comune tra una foto e l’altra per facilitarne l’unione che avverrà grazie al software. Naturalmente più alto sarà il numero di foto (che equivale a più angolazioni) e più alta sarà la qualità della vostra panoramica.
Ora possiamo caricare tutte le foto all’interno del programma PTGui cliccando su Load Image e successivamente su Align Images per l’allineamento.
Spesso l’allineamento di alcune foto non è riconosciuto e quindi bisognerà farlo manualmente. Infatti dall’immagine è abbastanza chiaro l’errore.
Entriamo nel pannello Panorame Editor che ci consentirà di visualizzare qualche possibile immagine di troppo che si è sovrapposta alle altre non permettendo il corretto allineamento. In alto a sinistra clicchiamo sull’icona evidenziata, questa ci permetterà di editare le foto a nostro piacimento.
E’ abbastanza chiaro che in quel punto c’è qualcosa che non quadra, per questo sposterò con il mouse le foto vicino a quella in eccesso. Ora è tutto chiaro, la foto che si è sovrapposta alle altre è una parte di cielo che va eliminata, si tratta della foto numero 21.
Accediamo quindi al pannello Source Image dal quale è possibile eliminare la foto.
Una volta rimossa non ci saranno più problemi.
Finalmente il gioco è fatto e ora la nostra foto è pronta per l’allineamento! Ora sarà possibile creare il panorama! Per la panoramica semplice è consigliabile salvarla in JPEG o TIFF, se desiderate invece realizzare un tour virtuale salvatela in formato .mov (formato di Quick Time) e quindi clicchiamo su Create Panorama.
Ecco pronta la nostra bellissima panoramica, soddisfatti?
Per quella virtuale basterà aprirla con Quick Time e potrete esplorare l’intera panoramica con l’aiuto del mouse o delle frecce direzionali, il risultato è incredibile!
Spero abbiate trovate interessante questa guida, alla prossima! 😉
Ottimizzare una vostra fotografia o immagine con Photoshop è semplice, in questa guida vi mostrerò come farlo in semplici passi, la nostra foto di partenza è questa, innanzitutto duplichiamo il livello come nell’immagine:
1. Ora per vivacizzare i colori andiamo su Immagine>Regolazioni> Tonalità e Saturazione, e modifichiamo solo valore della Saturazione portandolo a 30.
2. Ora andiamo su Filtro>Disturbo>Intermedio ed impostiamo un valore tra i 3 e 5 pixel (questo valore si adatta alla maggior parte delle foto).
3. Dal pannello Filtro ora selezioniamo Sfocatura>Controllo Sfocatura e impostiamo un valore di 2 pixel in meno rispetto a quello precedente (filtro intermedio).
4. Infine per mescolare i colori con i dettagli sottostanti dell’immagine sotto selezioniamo dalla paletta di Livelli la voce Colore.
Ecco il prima e il dopo la modifica:
Ricapitolando… Abbiamo duplicato l’immagine iniziale, di quello sovrastante ne abbiamo aumentato la saturazione, allo stesso livello abbiamo applicato alcuni filtri come quelli di disturbo e di sfocatura, in maniera tale che applicando al livello l’impostazione colore ne esaltassimo le modifiche di saturazione su quello sottostante, grazie alla sfocatura degli elementi i dettagli del livello inferiore risultano più evidenziati rispetto alla foto originale.
Soddisfatti? Ora l’immagine è molto più viva e i dettagli sono molto più evidenziati rispetto all’originale!
